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Andreas Backoefer, promovierter Theaterwissenschaftler und Gründer des epodium Verlags und der epodium gallery in München, agiert an den Grenzen von Wissenschaft und Kunst. Er publiziert Bücher über Performance und Kunsttheorie und schreibt Artikel z.B. für die Neue Zürcher Zeitung und das Sluice Magazine (London). Lectures, Workshops und Ausstellungskonzeptionen u.a. in Baltimore, Basel, London, New York und Salzburg. Er beschäftigt sich mit performativen Kunstformen sowie dem Verhältnis von Kunst und Institution – von Kunstästhetik und Museumspraxis. Seit 2021 Co-Leitung der Limbo Arts Studios.


Aktuelles

Out now


Andreas Backoefer
The long 1970s
Kunstausstellungen am Endpunkt der Moderne – und was die Documenta 15 damit zu tun hat
off epodium #11
ISBN 978-3-940388-91-9
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31 March – 01 April 2022
Atelier: Shifting and Morphing. Skills of Artistic Displays: Dance, Choreography …
In cooperation with Institute of Dance Arts (IDA)
Anton Bruckner Privatuniversltät Oberösterreich, Linz (Austria)
The Cambridge Dictionary paraphrases the verb ‘to morph’ with “to gradually change, or change someone or something, from one thing to another”. Highlighting the metaphoric quality of the transitory as well as transient connotation of the term, the object-based ‘morphing’ brings about – as does the time-based ‘shifting’ – untried strategies and fresh artistic procedures that are operationalized as well as contextualized in the multiple (and distinct) media transformations of e.g. doing dancing and/or video art.
Thus, the laboratory format of the artistic-academic Atelier intends to understand morphing and shifting as dynamic converters of knowledge production in body/movement-related arts by embracing experiments with and strategies of agency, experience and visualization in movement research, scoring, historiography, praxeology… The Atelier asks about the peculiarity of non-discursive practices of thought in (dance) arts, their aesthetic obstinacy and their own validity.
(Ein Projekt der Limbo Arts Studios) (Photo: Constantin Georgescu)


01 – 06 Aug 2022
Seminar: Victim of … Opferdenken in Theologie, Philosophie und Kunstwelten

Sommeruniversität des Evangelischen Studienwerk Villigst, Leitung: Prof. Dr. Knut Berner, Dr. Andreas Backoefer
Im Seminar wird die schillernde Figur des Opfers anhand theologisch-philosophischer Texte (z. B. Dalferth, Derrida) und speziell mit Blick auf die Kunst(welt) beleuchtet. Denn signifikant ist das Verhältnis von Kapital und Kunst von Machtdispositiven geprägt: einerseits durch Ausschlussmechanismen (Museum, Kunsthandel), die Künstler*innen in eine Opferrolle drängen können. Andererseits können diese – auch aufgrund privaten Förderns im Bereich Philanthropie / Sponsoring – in ihrer Arbeit Stellung zu diesen Machtverhältnissen beziehen und damit die Institution / das Kapital in eine – zumindest moralische – Opferrolle bringen.


28 Oct 2022
Lecture: Le Bal de Paris – and the wired dancer

Rosenberg Dance/Research Festival / Anton Bruckner Privatuniversität Oberösterreich
In virtual reality (VR), by means of computer-linked sensory-activation equipment the individual is ‘plugged’ into an artificial environment where the physical sensations of an alternative verisimilar world are induced; what reality can’t be, virtual reality promises to be. The new production Le Bal de Paris by the Spanish choreographer Blanca Li goes way beyond anything experienced yet in VR dance. Once the participants get past the complicated tech setup, wearing a backpack, headset, wrist and ankle sensors, it’s like stepping into an enormous ballroom with hundreds of choreographed guests. The audience has the opportunity to participate and dance, interacting with live dancers. Slavoj Žižek, in his book Hegel in a wired brain, asks the question “What will happen when the human mind can actually wire itself to a machine?” Le Bal de Paris’ immersive VR experience explores the situation when dancers are ‘wired’ together.
(Eine Koproduktion der Limbo Arts Studios)